nonsoloinscena

I BAMBINI E LE BAMBINE FUORI DALLE PUBBLICITÀ

2011-09-03T10:08:00.000-07:00

Oggi, dopo aver sfogliato il giornale D, l’inserto settimanale de La Repubblica del 3 Settemnre 2011, non ho potuto non manifestare il mio fastidio e la mia rabbia per l'uso sempre piú imbarazzante di bambini e bambine nelle pubblicitá delle grandi firme della moda tanto italiana che straniera. Il sessismo si vede, oltretutto, nel fatto che mentre i bambini sono in pose normali, le bambine sono truccate ed hanno sguardi e pose sessualmente ammiccanti. Ma a parte questa sottigliezza di trattamento, in generale, sembra che la meta prioritaria dell'industria della moda sia solo e unicamente la creazione del target infantile. É inutile dover spiegare la potenza devastante delle immagini pubblicitarie sulla mente, sul corpo e sulla psiche di un adulto, superficiale dover sottolineare che la portata di queste icone rischia di creare sempre piú dodicenni, cubiste e principesse come ci ricorda Lombardo Pijola Marida nella sua inchiesta-saggio del 2007.

Su queste bambine appetibili io vedo la faccia nascosta di un capitalismo che ha perso la sua identità e che nasconde la distruzione di paesi in via di sviluppo, in nome di un buonistico e ipocrita aiuto economico, tesi questa avvalorata, tra l’altro, da John Perkins, in Confessioni di un sicario dell’esconomia. Come un parassita, percepisco un consumismo ingordo che alimenta marche i cui prodotti di bellezza, con la loro martellante ostinazione verso un giovanilismo esasperante, provoca in madri psicologicamente martoriate, una reazione disperata per l’arrivo di una innocentissima e legittima ruga. Sii bella e stai zitta di Michela Marzano docet. Madri talmente preoccupate a difendersi dall’arrivo del nuovo tabú del millennio, la vecchiaia, che non riescono, forse, a proteggere e ad evitare che le loro figlie diventino le nuove protagoniste dello Star-system pubblicitario.

Io mi appello a queste donne, a quelle poche che riescono a resistere a questa droga indotta del Dorian Gray a tutti i costi, ai padri, ai nonni e alle nonne delle famiglie di tutti gli strati sociali, ma anche ai numerossisimi responsabili delle campagne pubblicitarie di tutte le firme, e approfitto per citarle: Fay, nella quale due bambini giocano con il padre, Dolce e Gabbana Junior, Gucci, Miss Blumarine, Burberry Children, Woolrich John Rich & Bros, Miss Grant, Bikkembergs, Timberland, Roccobarocco, che almeno ha messo anche un adulto, Add, Jucca, Naturino, Lúlú, Prenatal, Primigi, Nero Gardini Junior, Chicco, per non parlare delle foto di Tierry Gearon in una delle quali una bambina davvero piccolissima è costretta ad assumere una posizione sfacciatamente erotica. Di foto con pubblicità cumulative di marche ce ne sono poi altre 12 pagine e poi si riprende con Sarabanda, Simonetta, Take Two, I Pinco Pallino, Diesel, Original Marines, Brevi. Quante sono dentro un unico settimanale? 26. Non saranno troppe per un giornale di 238 pagine?

Su La Repubblica dello stesso giorno ne trovo, una, davvero inquietante, di Prada, che ritrae una bambina di un’età indefinita, una specie di Lulú sedotta dalla moda invece che dal gusto per i viaggi, senza poi trascurare di nuovo Armani Junior, Ang, Un bebé. Mi appello, dunque, ai responsabili di tutte queste campagne pubblicitarie e dico: “Perché non lasciate i bambini fuori dai riflettori e andate a casa a giocare con i vostri figli? Ai direttori de La Repubblica e dell’inserto D, vorrei proporre di non permettere piú contratti contenenti pubblicità di bambini e alle giornaliste e ai giornalisti chiedo di cominciare a indignarsi e di chiedere che queste pubblicità non affianchino piú i loro pezzi.

Ai lettori e alle lettrici propongo una nostra campagna di boicotaggio verso queste marche. Comprate ai vostri figli vestiti che non facciano questo uso di pubblicità e pratichiamo tutti il bombing mail verso queste marche, magari un giorno smetteranno.

A livello legale propongo una proposta di legge che vieti l’uso dei bambini nelle pubblicità, cosí magari quelle poche volte che guardo la televisione non saró costretta a vedere due innocenti creature protagoniste di una pubblicità che promuove una macchina o la pubblicità di una crema delle mani che rappresenta la giornata tipo di una madre che va a prendere la figlia piccola a scuola.

E tu, mi vuoi dare una mano?

Martina Banchetti
mariposasobrellama@hotmail.com

2010-02-05T04:32:00.000-08:00

“HISTORIA Y PRAXIS DE LA
DRAMATURGIA ITALIANA”
DIRIGIDO POR
Dª MERCEDES ARRIAGA FLÓREZ
AYUDANTE DE DIRECCIÓN
MARTINA BANCHETTI
LUGAR Facultad de Filología
INFORMACIÓN
Paseo de las Delicias,
Pabellón de México s/n -41013
Teléfonos: : 954 48 67 79 / 954 55 15 68
MATRICULACIÓN
La matrícula estará disponible desde el
02/12/2009 al 15/02/2010 en el portal Web
del Centro de Formación Permanente
(www.cfp.us.es), en “Oferta de Cursos”, para
realizar la matrícula es necesario registrarse
con el perfil de alumno.
REALIZACIÓN
Del 03/03/2010 al 05/05/2010
HORARIO
MARZO
Miércoles 3, 10, 17 y 24: 16.00-18.00 horas
Lunes 8, 15 y 22: 17.00-19.00 horas
ABRIL
Lunes 5, 12 y 26: 17.00-19.00 horas
Miércoles 7, 14 y 28: 16.00-18.00 horas
MAYO
Lunes 3: 17.00-19.00 horas
Miércoles 5: 16.00-18.00 horas
* El horario del curso puede estar sujeto a
cambios dependiendo de las necesidades de
los alumnos.
DURACIÓN
30 horas
PRECIO
75 Euros
FINALIDAD DEL CURSO
Ilustrar dos autores de la dramaturgia
italiana moderna y contemporánea a través
del análisis y la lectura de textos y videos
correspondientes.
Metodológicamente el curso está dividido
en dos módulos. El primero, teórico, quiere
brindar instrumentos para que el estudiante
sea capaz de establecer analogías y
diferencias entre dos estilos de la
dramaturgia italiana y de la tradición
antigua.
A través del segundo módulo, que es de
carácter práctico, se quiere pasar del saber,
adquirido anteriormente, al saber hacer.
Por lo tanto, empezando por la exégesis de
las estructuras de los textos analizados y
profundizando también los elementos
básicos de la escritura dramática, se
ofrecerán ejemplos y propuestas de
ejercicios prácticos.
BECAS
Los interesados en optar a beca deberán
cumplimentar con exactitud y veracidad el
formulario que se indica en la siguiente
dirección:
http://www.institucional.us.es/extension
/becas/solicitudBecas.htm
En esta dirección se indica la documentación
requerida que deberá ser entregada en el
Rectorado (Extensión Universitaria).
REQUISITOS DE LOS PARTICIPANTES
Universitario o no; con interés por acercarse
por primera vez al mundo del diseño de
jardines y composición de paisajes.
No es preciso tener conocimientos previos de
jardinería.
El curso incluye horas prácticas para
ejercitarse en el diseño de jardines, en las que
se intentará que el alumno practique con
algunas técnicas de dibujo, pero no se
requieren conocimientos previos en esta
materia.
CERTIFICADOS
Para la obtención del Diploma, los alumnos
deberán haber completado al menos el 70% de
las horas. Los Diplomas serán remitidos por
correo a cada uno de los alumnos al domicilio
que conste en los datos personales facilitados
por ellos.
PROGRAMA
MÓDULO 1: HISTORIA DE LA DRAMATURGIA
ITALIANA MODERNA Y CONTEMPORÁNEA (10
HORAS)
La tradición en el teatro de Pasolini, análisis
de un modelo.
Ascanio Celestini y el teatro oral, la
perspectiva histórica en "Scemo di guerra".
MÓDULO 2: PRÁCTICA DE LA DRAMATURGIA
(20 HORAS)
Empezando por los modelos, los lenguajes y
las estructuras de los textos propuestos, se
ofrecerán distintas tipologías de ejercicios de
escritura dramática con el objetivo de:
• Aprender a escuchar el autor implícito.
• Crear el espacio escénico para el receptor
(Estudio y desarrollo de su interacción a través
de la retroalimentación, del vacío, del lo
inefable.)
• Valorar la inteligencia colectiva.
• Evitar la creación de personajes banales.
• Analizar las estructuras de las obras más
sobresalientes acompañándolas con ejercicios
prácticos para desarrollar las capacidades de
cada uno.
• Encontrar una autenticidad creativa.
• Examinar las distintas formas de diálogo.
• Examinar la complejidad del discurso
(pragmadicidad, impropriedad, permeabilidad,
temporalidad, polifonía, oralidad, el "Pidgin",
"Key-word Strategy", etc ).
* Se harán proyecciones de espectáculos en
las distintas sesiones.
PROFESORADO
Dª. Martina Banchetti. Universidad de Sevilla
Dª. Mercedes Arriaga Floréz. Universidad de
Sevilla
www.cfp.us.es

2010-01-06T16:04:00.000-08:00

Venerdì 8 gennaio, dalle ore 16 a sera inoltrata, i poeti italiani che a novembre hanno aderito all’iniziativa “Calpestare l’oblio. Poeti italiani contro la minaccia incostituzionale, per la resistenza della memoria repubblicana”, promossa dalla rivista “La Gru” e rilanciata dal sito di MicroMega e dalle pagine de L’Unità, si riuniranno in assemblea presso l'Associazione Culturale “Beba do Samba” di Roma (in via de’ messapi n.8, quartiere San Lorenzo), in collaborazione con la rivista di poesia ed arte contemporanea “Argo” e con il settimanale “Left”.Apriranno i lavori dell’assemblea gli interventi dei poeti Franco Buffoni, Gianni D’Elia, Flavio Santi, Maria Grazia Calandrone e Pietro Spataro, che passeranno poi il microfono a tutti i poeti e gli spettatori presenti che vorranno intervenire sul tema dell’oblio della memoria democratica e repubblicana, della rimozione della cultura nella società italiana e della funzione che possono svolgere i poeti e gli artisti nell’attuale fase della storia nazionale e della storia della comunicazione di massa in Italia.L’iniziativa “Calpestare l’oblio” è stata sottoscritta da oltre cento poeti italiani di diversa età e provenienza geografica, tra i quali, oltre ai nomi già citati, Nanni Balestrini, Roberto Roversi, Luigi Di Ruscio, Giuliano Scabia, Alberto Bellocchio, Maurizio Cucchi, Eugenio De Signoribus, Antonella Anedda, Marco Giovenale, Tommaso Ottonieri, Alba Donati, Giancarlo Sissa, Francesco Scarabicchi, Alberto Bertoni, Lello Voce e tantissimi autori della nuova generazione, nati tra gli anni ’70 e ’80.“Calpestare l'oblio" vuol dire che i poeti italiani non intendono più restare in silenzio di fronte allo sfacelo culturale del proprio Paese, sfacelo che se può essere definito sinteticamente "berlusconismo", più propriamente è la Storia del trentennio dell'interruzione culturale e della colonizzazione televisiva della società italiana. Contro questo Trentennio di interruzione culturale i poeti di "Calpestare l'oblio" si ribellano. Essi dicono anche che l'ideologia della separazione, per cui alla poesia sarebbe dato di occuparsi solo del dato letterario, è finita. I poeti di "Calpestare l'oblio" reclamano il proprio diritto di cittadinanza all’interno della Polis del dibattito politico e culturale.Alle ore 19.00 si susseguiranno le letture poetiche e le performance di una trentina di autori, ed alle ore 23 chiuderà l’evento il concerto del gruppo musicale PANE (http://www.progettopane.org).É inoltre prevista la partecipazione degli artisti Nicola Alessandrini e Valeria Colonnella che presenteranno alcune opere e video-installazioni sul tema dell'oblio.Straordinaria adesione e presenza di Rosemary Liedl Porta, vedova del poeta Antonio Porta, che leggerà degli inediti del marito.Davide Nota e Fabio Orecchini, organizzatori dell’evento, presenteranno per l’occasione la nuova versione dell’e-book “Calpestare l’oblio”, a cui hanno aderito molti grandi nomi della poesia italiana contemporanea.L'evento sarà trasmesso in diretta sulla web-tv MeddleTv (http://www.meddle.tv) e gli atti dell’assemblea saranno in futuro pubblicati assieme alla nuova versione dell’antologia poetica.Tutti i cittadini, gli studenti, i poeti e gli artisti che vogliono unirsi alla nostra battaglia contro l’oblio culturale nella società dello spettacolo italiana sono invitati a partecipare attivamente all’assemblea sin dalle ore 16.I giornalisti e le redazioni radio e tv sono invitati a partecipare e a testimoniare l’evento.

2009-09-18T06:51:00.001-07:00

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http://www.firmiamo.it/reportnondevechiuderefirmalapetizione">Sign for Report non deve chiudere. FIRMA LA PETIZIONE

2009-06-10T05:39:00.000-07:00

Ricevo questa mail e la pubblico sul mio blog

L´attacco finale alla democrazia è iniziato.
Berlusconi e i suoi sferrano il colpo definitivo alla libertà della rete internet per metterla sotto controllo. Ieri nel voto finale al Senato che ha approvato il cosiddetto pacchetto sicurezza (disegno di legge 733), tra gli altri provvedimenti scellerati come l´obbligo di denuncia per i medici dei pazienti che sono immigrati clandestini e la schedatura dei senta tetto, con un emendamento del senatore Gianpiero D´ Alia (UDC), è stato introdotto l`articolo 50-bis, "Repressione di attività di apologia o istigazione a delinquere compiuta a mezzo internet".
Il testo la prossima settimana approderà alla Camera. E nel testo approdato alla Camera l´articolo è diventato il nr. 60. Anche se il senatore Gianpiero D´Alia (UDC) non fa parte della maggioranza al Governo, questo la dice lunga sulla trasversalità del disegno liberticida della "Casta" che non vuole scollarsi dal potere. In pratica se un qualunque cittadino che magari scrive un blog dovesse invitare a disobbedire a una legge che ritiene ingiusta, i provider dovranno
bloccarlo. Questo provvedimento può obbligare i provider a oscurare un sito ovunque si
trovi, anche se all´estero. Il Ministro dell´interno, in seguito a comunicazione dell´autorità giudiziaria, può disporre con proprio decreto l´interruzione della attività del blogger, ordinando ai fornitori di connettività alla rete internet di utilizzare gli appositi strumenti di filtraggio necessari a tal fine. L´attività di filtraggio imposta dovrebbe avvenire entro il termine di 24
ore. La violazione di tale obbligo comporta una sanzione amministrativa pecuniaria da euro 50.000 a euro 250.000 per i provider e il carcere per i blogger da 1 a 5 anni per l´istigazione a delinquere e per l´apologia di reato, da 6 mesi a 5 anni per l´istigazione alla disobbedienza delle leggi di ordine pubblico o all´odio fra le classi sociali. Immaginate come potrebbero essere ripuliti i motori di ricerca da tutti i link scomodi per la Casta con questa legge? Si stanno dotando delle armi per bloccare in Italia Facebook, Youtube, il blog di Beppe Grillo e tutta l´informazione libera che viaggia in rete e che nel nostro Paese è ormai l´unica fonte informativa non censurata.
Vi ricordo che il nostro è l´unico Paese al mondo, dove una media company, Mediaset, ha chiesto 500 milioni di risarcimento a YouTube. Vi rendete conto? Quindi il Governo interviene per l´ennesima volta, in una materia che vede un´impresa del presidente del Consiglio in conflitto giudiziario e d´interessi. Dopo la proposta di legge Cassinelli e l´istituzione di una commissione contro la pirateria digitale e multimediale che tra poco meno di 60 giorni dovrà presentare al Parlamento un testo di legge su questa materia, questo emendamento al "pacchetto sicurezza" di fatto rende esplicito il progetto del Governo di "normalizzare" il fenomeno che intorno ad internet sta facendo crescere un sistema di relazioni e informazioni sempre più capillari che non si riesce a dominare. Obama ha vinto le elezioni grazie ad internet? Chi non può farlo pensa bene di censurarlo e di far diventare l´Italia come la Cina e la Birmania. Oggi gli unici media che hanno fatto rimbalzare questa notizia sono stati Beppe Grillo dalle colonne del suo blog e la rivista specializzata Punto Informatico. Fate girare questa notizia il più possibile.
E´ ora di svegliare le coscienze addormentate degli italiani.
E´ in gioco davvero la democrazia!!!

2008-11-25T16:09:00.000-08:00

Sono a Siviglia e sto cercando un'edizione di Medio Siglo de farádula de José Podestá. Ho un gran desiderio di leggere questo libro. Il titolo é iresistibile. Volevo proporre agli alunni della mia classe di italiano una possibile messinscena, o un'ispirazione...ma non lo trovo né in Biblioteca, né nel Centro de Documentación de artes escénicas. Ma é possibile che il pidjin italo-spagnolo nel teatro interessi solo me?

2008-11-02T08:19:00.000-08:00

HERBIE HANCOCK TOCA LA VULNERABILIDAD

Por fin los fans de Herbie Hancock van a poder asistir aquí en Sevilla a una función de este verdadero icono de la música moderna. Este cinco veces Premio Grammy ya ha hecho todo lo posible: dar conciertos a los once años de Mozart con la Chicago Symphony Orchestra, tocar con la máxima estrella del Jazz moderno, Miles Davis, tener incursiones en el rock, en el hip-hop, en la música electrónica, justamente cuando los puristas de este genero musical consideraban estas experimentaciones como algo poco respetuoso. Pero ser fieles a sí mismos es un axioma que Herbie Hancock lleva en la sangre, quizás por esto a su incansable búsqueda experimental ha correspondido un decisivo reconocimiento de público y de medios, de hecho MTV le ha premiado con hasta cinco.
Pero lo que más sorprende de este artista prácticamente único e inimitable es su sabiduría y su altruismo. “Para mi tocar significa excavar en las profundidades de mi corazón, aceptar con serenidad de ser vulnerable y expresar con honestidad esta vulnerabilidad, este aspecto de mi humanidad. Significa ser consciente de mi entorno: de los otros músicos y de los espectadores. Significa hacer manifestar mi interioridad y manifestarla en el presente, dejando que fluya en la esfera más elevada de mi vida.” Así que hoy sábado a las 20.30 este gran músico del alma va a tocar junto con James Genus (bajo) Lionel Louke (guitarra), Greore Maret (harmónica) y Kendrick Scott (batería) con el deseo de mover algo en la vida de las personas, intentando inspirarles para que concreticen sus sueños en el futuro, realizando algo grande.
Martina Banchetti

2008-10-21T15:25:00.000-07:00

MORENTE Y MARIO MAYA

El espectáculo de clausura de la XV Bienal de Flamenco finalizará con una “marcha fúnebre morentiana” al insigne coreógrafo Mario Maya. Enrique Morente ha creado para el concierto que cerrará la Bienal mañana, sábado día 11 de octubre, a las 20.30 horas, en el Teatro de la Maestranza, una composición a modo de réquiem dedicada a su paisano y amigo Mario Maya.

2008-10-20T01:21:00.000-07:00

2008-10-04T13:44:00.000-07:00

JAVIER BARÓN
Dos voces para un baile
teatro Lope de Vega,
4 ottobre XVI Bienal de flamenco.

Il fumo dallo scenario, Javier che entra
gradualmente col suo completo marrone.
La ritmia dello zapateado
la simmetria dello spazio scenico
bailaor guitarrista dos cantaores guitarrista
e secondo bailaor seduto tutto a destra.
Lo sfondo celeste sullo sfondo della farruca.
Il cante imponente atteso con pazienza.
Javier non aggredisce il baile, ammicca
non suggella, accenna, non sentenzia, svela.
Arrivare all’essenza, alla semitrasparenza,
corpo smerigliato: crea forme ma sfuma i contorni.
Corpo che assorbe lo scheletro del movimento
per lasciare allo spettatore lo spazio
di leggere la partitura del non detto.
Il non detto che scende in campo.
Vero protagonista della serata
come donna che non vuole piú ostentare
perché sa che la bellezza sta in un particolare
nella grazia di un gesto, nella sinuositá
di una mano alzata, nel sospeso vacillare
di un avanti e indietro, calibrato da un ritmo
lento e felino.
Ma é anche ritmo che sgorga prepotente
troneggia con calibrata esattezza
E crea una simmetrica e superba architettura di suoni.
Forse una coreografia solo ai palmeros/bailaores
avrebbe arricchito lo spettacolo come una bella periferia
che inorgoglisce la monumentalitá del centro.

Martina Banchetti ninaydragona@hotmail.com

ELENCO
Dirección artística Javier Barón
Dirección de escena David Montero
Guión musical Faustino Núñez
Diseño luces Olga García (A.A.I.)
Técnico luces Juan Luis Martín Gonzalez
Sonido Alfonso Espadero
Monitores Juan Antonio Mateos
Producción Dezza Producciones, S.L.N.E.
Baile Javier Barón
Cante Miguel Ortega
Cante José Valencia
Guitarra Javier Patino
Guitarra Ricardo Rivera
Palmas/baile Juan Diego

2008-09-18T13:51:00.004-07:00

MANOLO SANLÚCAR
BALDOMERO RESENDI. LA VOZ DEL COLOR
CONCIERTO PARA DOS GUITARRAS Y PERCUSIONES.
19/9 Teatro Lope de Vega, 21 horas

“Baldomero Resendi nacque disorientato. ..dovremmo dire che qualunque punto del pianeta terra gli sarebbe risultato estraneo. Gli uomini come questo maestro patiscono il tormento che la loro genialitá gli impone. Forse per questo motivo la sua opera non é fatta di certezze ma di dubbi: il suo era un cammino tortuoso che, per quanto lo attraversasse, non portava a nessuno luogo che non fosse se stesso. Baldomero era uno di quegli artisti che non sapeva imitare, perché rielaborava tutto in qualcosa di completamente suo....la forza della sua identitá lo rende uno dei piú grandi [pittori]. E come i grandi artisti, ha un esprit che non si lascia condizionare da niente e da nessuno. E in questo atteggiamento anche io mi identifico...” Manolo Sanlúcar [traduzione Martina Banchetti].

Probabilmente per uno di quei sortilegi dell’arte succede, a volte, che un artista ne incontri un altro, una specie di gamete dell’espressione creativa, o forse un fratello maggiore che ci offre i suoi occhi per leggere in noi stessi e creare, cosí, una cosa diversa da quello che siamo e, allo stesso tempo, vedere con gli occhi dell’altro, l’altro da sé che ci abita, vedere con gli occhi dell’altro lo scuotimento che ci attraversa, leggere lo scuotimento, quello che Freud chiamava il conturbante, nella nostra vita, attraverso la pittura, il disegno, il colore e tirare fuori da questo attraversamento, il suono. Ma un suono, come direbbe l’amata Ingeborg Bachmann, sopratutto autentico. Perché frutto di una visione, di una vista approfondita. E’ curioso come un compositore, in questo caso uno dei piú importanti della chitarra flamenca, utilizzi come Musa la pittura: i colori, le immagini, la vista. Anche i compositori allora devono vedere quando compongono? Anche loro, come i poeti, gli scrittori e i pittori, devono “vedere” l’atto creativo?

ELENCO DEGLI ARTISTI

MANOLO SANLÚCAR Guitarra
DAVID CARMONA 2ª guitarra
CARMEN GRILO y DAVID PINO Cantaores
AGUSTÍN DIASSERA y TETE PEÑA Percusiones
SANDRA CARRASCO Y MACARENA DE LA TORRE Coros
JOSÉ ANTONIO VÁZQUEZ Tamborilero

PROGRAMMA DEL CONCERTO
1. LOS CONDENADOS (tangos)

2. LA MIRADA DEL TIEMPO (taranta)
3. ABUELOS GITANOS (bulerías)
4. LA PIEDAD (soleá)
5. EL PAPA NEGRO
6. EL MAJARETA Y EL SERIO
7. DANZA DE LOS PAVOS (bulerías)

__________

8.BISES

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Produzione : Bienal de Flamenco de Sevilla
Regia musicale e aristica : Manolo Sanlúcar
≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈

Bibliografía di Manolo Sanlúcar:
2004: “Sobre la Guitarra Flamenca. Teoría y sistema para la guitarra flamenca” .
2008: “El alma compartida”, autobiográfico, ed. Almuzara

Links
http://www.manlosanlucar.com/

2008-09-18T13:51:00.003-07:00

2008-09-18T13:51:00.002-07:00

2008-09-18T13:51:00.001-07:00

XV Bienal de flamenco, Teatro la Maestranza, Café de Chinitas.

Caro lettore,

Purtroppo se sono qui a raccontarti quello che ho visto é perché tu ancora non hai avuto la possibilitá di assistere a una rappresentazione di Café de Chinitas. Mi auguro che qualche programmatore italiano, colto da illuminazione, decida presto di invitare la compañía del Ballet Nacional de España nella tua cittá.
Me lo auguro davvero con tutto il cuore perché tu stesso possa gioire della perfezione formale della coreografia, unita alla grazia di piccoli gesti, come ad esempio il braceo, che danno al movimento un tocco di precisione e delicatezza, talmente volteggianti nel rigore, da raggiungere l’euforia ipnotica: il sogno si confonde con la realtá, la fantasia con la tenerezza, si perde quasi il controllo di sé e la normale distinzione tra “io” e l’altro si sgretola complice, probabilmente, anche la sospensione sognante dell’immensa scenografia, firmata da Dalí, con sveglie spezzate che gallaggiano nell’aria come pesci in attesa della luce.
Uno spettacolo che nasce dall’esigenza di ridare vita teatrale alle scenografie, tutte di Dalí, composte per un celebre spettacolo che si rappresentó a New York con la Argentinita al cante, ha sicuramente contribuito a creare una tensione continua tra il piccolo spazio del corpo in movimento e gli immensi disegni onirici che creano una vera e propria sospensione del movimento. Una sospensione metafisica su un roteante avvicendarsi di vueltas e remates, llamadas e zapateados.
Nello spettacolo i testi appartengono all’antologia popolare raccolta da Garcia Lorca. La regia é del coreografo José Antonio al quale, a parte il successo della rappresentazione, va assegnato il merito di aver invitato la grandissima cantaora Esperanza Fernández.

Martina Banchetti

Links

Sul flamenco
http://www.bienal-flamenco.org/

Su Dalí
www.lovecolors.net/.../2007/07/salvador-dali.jpg

2008-03-22T02:56:00.000-07:00

Mariposa Sobre Llama Compañía teatral de flamenco

presenta

¡O BEBEN O SE LARGAN

Dirección y dramaturgía
Martina Banchetti

Con:
Nati Blanco, Jesús Flores, Cristina Almazán Díaz
Paco Vega, David Marín

Teatro de Bellavista, C/ Asencio Toledo, 7 26 marzo 20.00
Teatro de la sala Once de Sevilla, C/Resolana, 30 27 marzo 20.00
Teatro Torreblanca, C/Plaza Salvador Valverde n 6 1 abril 20.00
Entrada libre Sevilla

¡O BEBEN O SE LARGAN!

“En el contraste entre posible e imposible ampliamos nuestras posibilidades.” ¿Cómo describir mejor el conflicto entre lo que uno quisiera conseguir y lo que realmente llega a alcanzar? ¿Cómo no sufrir para este continuo desfase entre los deseado y lo realmente alcanzable? ¿Cómo, al mismo tiempo, no disfrutar de este continuo cambio que la dura ley de la realidad nos impone, con su violencia y con su inexplicable maravilla?
¡O beben o se largan! Es una obra muy compleja y muy larga, por eso hemos decidido empezar con una simple presentación, en la cual, como un granito en la arena, hemos puesto el enfoque sobre uno de sus aspectos: los poemas y el flamenco.
Intentar crear un nuevo lenguaje, usando la palabra, o sea la recitación poética, como un verdadero instrumento musical, igual que las palmas, los pies y las cuerdas de la guitarra. Intentar crear un nuevo instrumento que se funda con el cante, lo zapateado e el toque. Estos han sido los objetivos y los anhelos que nos hemos puesto y que querríamos compartir con el aspecto más importante de una obra teatral: el público.
Teatro de Bellavista, C/ Asencio Toledo, 7 26 marzo 20.00 Sevilla
Teatro de la sala Once de Sevilla, C/Resolana, 30 27 marzo 20.00 Sevilla
Teatro Torreblanca, C/Plaza Salvador Valverde n 6 1 abril 20.00 Sevilla
Entrada gratuita hasta completar aforo.

Para más informaciones:
ninadragona@hotmail.com
Móvil: 0034-677372024; 0039-3477008756

“Nel contrasto tra possibile e impossible ampliamo le nostre possibilitá.” Come descrivere meglio il conflitto tra quello che si vorrebbe realizzare e quello che veramente si raggiunge? Come non soffrire per questa continua sfasatura tra ció che si desidera e ció che realmente si concretizza? E come, al contempo, non godere di questa conflitto tra il desiderio e la realtá?
O bevete o ve ne andate! (Aut bibant aut abeant sarebbe il titolo originale) é un’opera molto lunga e complessa, per questo abbiamo deciso di iniziare con una semplice presentazione nella quale, come un granello nella sabbia, abbiamo puntato l’attenzione su un unico aspetto: le poesie ed il flamenco.
Tentare di creare un nuovo linguaggio usando la parola poetica come uno strumento musicale che facesse da contrappunto e da alter-ego al tacco golpe punta de la bailaora e al suono della chitarra. E stata un pó questa l’utopia che ci ha spinto verso un percorso avvincente e pericoloso, sperimentale e transitabile, durante il quale i versi delle mie poesie si sono riprodotti, grazie alla recitazione di Cristina Almazán Díaz, al baile di Nati Blanco, al cante di Jesús Flores, alle percussioni di Paco Vega e alla chitarra di David Marín in innumerevoli varianti combinatorie.

Teatro de Bellavista, C/ Asencio Toledo, 7 26 marzo 20.00 Sevilla
Teatro de la sala Once de Sevilla, C/Resolana, 30 27 marzo 20.00 Sevilla
Teatro Torreblanca, C/Plaza Salvador Valverde n 6 1 abril 20.00 Sevilla
Entrata gratuita

2007-07-12T09:33:00.000-07:00

Myth

regia di Sidi Larbi Cherkaoui

Produzione Toneelhuis (Anversa)
co-produzione deSingel (Anversa), Théâtre de la Ville (Parigi), National Arts Center (Ottawa), Concertgebouw (Bruges), Grand Théâtre Luxembourg, Sadler’s Wells (Londra), Theater Im Pfalzbau Ludwigshafen,
Fondazione Musica per Roma

Prima italiana (9-10 luglio 2007)

Villa Adriana. Cornice arecheologica. L’odore delle candele. Il gracchio delle papere. La vista di Tivoli. Natura. Piccoli gruppi in arrivo. Un bicchiere di vino bianco prima dello spettacolo o una bottiglia d’acqua naturale a 1 euro. Attesa. Gradevole, tra sguardi e sorrisi. Scenografia. Pensata per un altro teatro? Dietro, due resti di colonne. A sinistra, resti di mura antiche. Mia madre allo spettacolo con me. I danzatori giá in scena. I musicisti, in alto a sinistra. Il regista, in prima fila, simulando una telefonata? Il vocío del pubblico cala, la voce del canto prende corpo. Una giovane donna, borghese. Esseri scuri le si avvicinano strisciando. La sua ombra? La sua parte oscura? Rappresentazione delle sue paure? Mosca cieca per adulti con crisi identitarie. Chi é l’altro? Chi sono io? Quanti sono, i miei io? Li amo? Li odio? Musica antica. Gancio tra le scene, tra momenti di una narrativitá circolare, quasi seriatica. Male, bene. Compassione, indifferenza. Solitudine, unione. Gesti semplici: leggere un libro, salire una scala. Decontestualizzati. Destrutturati. Ipersignificativi, colti nella loro unicitá e nella loro ironia. Continua energia in scena. Circolaritá per il cambio del protagonista. Alle volte il corpo borghese, il corpo “vero”, l’attrice, altre la sua ombra, che danza. Che non parla. Parla coi piedi, con le mani, coi capelli. Col silenzio. Con lo svolazzo di pantaloni lunghissimi tirati al cielo. Donne-ragno. Donne-streghe. Donne sinuose che scivolano tra il cielo e la terra come meteore di un mondo dimenticato. Quello degli immigrati. Mal visti dal popolo borghese, europeo, ricco e egoista che scaccia il nemico, l’estraneo, e lo uccide con la sua opulenza e il suo dominio. Dipenderá dall’origine marocchina del coreografo? Piccolo cosmo in movimento su un pavimento con disegni quasi labirintici, dove la paura e l’amore si mischiano in argomentazioni sull’esistenza di Dio, dove l’inizio e la fine danzano al ritmo di trii maschili che incontrano il gesto, non lo producono, lo ritovano. Non è solo semplice, sinuoso e ritmico, è naturale. Sono gesti soprattutto naturali perché, evidentemente, elaborati e memorizzati non solo col corpo, ma con un io piú profondo nel quale sembrano tutti immersi, e che, al contempo, manifestano in forma di incontri e scontri, slanci e soffocamenti. Un micro universo, con movimenti rituali, ma anche iperrealistici o fantastici come la donna col vestito bianco stile ‘800 che prima si sdoppia in due busti e poi si doppia in altezza, tra svolazzi di ventaglio e divertiti ghigni femminei. Il faceto e il serio mischiato in una spazio che non é una casa, né un luogo pubblico. È un luogo non luogo dove uno scheletro viene vestito al contrario (gli slip sul cranio), mentre due donne in francese si intrattengono con conversazioni salottiere. Lo spettatore trova il suo spazio per interagire, per codificare. E’ forse troppo guidato da testi didascalici. E’ entrato...vorebbe richiudersi nel suo uovo...ma non ha modo...non riesce a ritrovare la sua pagina da leggere per dopo, da commentare con gli amici o le mogli. È ora, forse, di rientrare, di ritornare...ma no...ancora non gli è permesso e allora si spenge un pó l’incanto, affiora la prevedibilitá dei movimenti e delle soluzioni. Il bisogno di dire...diventa un linguaggio troppo autoreferenziale, che forse lo spettatore non ha piú bisogno di ascoltare. L’arte sta anche nel saper dosare, nel saper controllare. Nel dire basta. Less is more...Mia madre è stanca, ha freddo. A malincuore esco in anticipo. Ma poco dopo sento gli applausi. E anche tanti “bravo”. Tante ovazioni. Anche mia madre è contenta. Le è piaciuto...molto. ”L’unica cosa” mi dice “forse un pó troppo lungo”.

Martina Banchetti

PS: Esistono delle foto molto belle di Sido Larbi Cherkaoui. Non le ho potute inserire per il copy right.

2006-09-09T10:59:00.000-07:00

Il lunch-crossing è una nuova idea per fare del bene. E’ molto semplice. Un qualunque cittadino può offrire un pranzo ad un senzatetto o a qualcun altro che ne ha bisogno, offrendo un panino o un pranzo presso il bar a lui più vicino. Ho conosciuto personalmente una donna che viveva per strada. Un giorno l’ho invitata a pranzo presso un ristorante della stazione Termini, dove lei viveva. Non ho mai provato tanta gioia in vita mia. Un gesto così semplice, oltre a dare nutrimento al corpo di una persona in difficoltà, nutre la sua anima, spesso dilaniata dalla sofferenza per un insieme di difficoltà tutte talmente complesse e coesistenti, da risultare, a volte per una singola persona, irrisolvibili. I senzatetto non hanno da dormire, da mangiare; anche solo fare 100 metri per loro è complicatissimo, perché non sanno dove sistemare quelle poche cose che sono riusciti a conservare. E poi non sono solo antipatici e noiosi. La mia amica senzatetto dopo il pranzo mi dilettò amabilmente con delle canzoni in dialetto sardo da lei scritte e musicate, che anni prima aveva rappresentato con artisti importanti. Comunque, chi vuole fare il lunch-crossing, così chiamato per ricalcare l’onda del book-crossing, deve semplicemente pagare un panino o un’insalata o un caffé presso il bar più vicino. Non deve necessariamente intrattenersi con la persona che beneficerà di questo piccolo grande dono. Perché anche un viaggio di mille miglia comincia con un passo, quello di ognuno di noi.

5/9/06
Io oggi ho lasciato un caffé pagato a Roma, in Via Panama, al Bar Panamino. Alcuni potrebbero pensare che é un pó assurdo, lasciare un caffé pagato in un quartiere tanto esclusivo, come quello. Ma, secondo me, nel giardino lí vicino ci dormono delle persone che non hanno nulla, come quella che é entrata poco prima di me.

Chiunque decida di contribuire al lunch-crossing, puó lasciarlo scritto in questo blog. Cosí la rete di solidarietá tra esseri umani si puó allargare. Perché voglio creare questa iniziativa? Anche perché per un periodo ho vissuto all’estero e non avevo i soldi per mangiare, ma non avevo il coraggio di andare in nessun luogo da assistenza. Non si puó proprio dire che la mia condizione economica sia cosí disagiata, eppure....

Sempre oggi, ho letto un articolo davvero sconcertante di Fabrizio Gatti (Espresso del 7 settembre), sulla schiavitú in Italia. Parla di cifre e situazioni igieniche, umane, lavorative da terzo mondo vissute da centinaia di extracomunitari, tranquillamente accettate dai Comuni, dalle Asl e dalle prefetture del foggiano. Gli unici che hanno dato un contributo, e va segnalato, é l’Asl Foggia 2, secondo le denunce dei Medici senza frontiere, riportate nell’articolo. I soggetti di queste disumane violenze fisiche ed economiche sono i lavoratori di pomodori. Le zone interessate sono: San Severo, Stornara, Cerignola, Rignano, Villaggio Amendola, Lucera, Mezzanone, Trinitapoli.

Artisti, professionisti/e della cinepresa, avvocati, casalinghe, architetti/e, poeti/esse, impiegati/e, psicologi/ghe, studenti/esse, adoperiamoci tutti per fare qualcosa.

Ognuno di noi puó:
· diffondere nella sua cerchia di amicizie questo messaggio
· mettere a disposizione le sue competenze per dare un contributo contro questa gravissima violazione dei diritti umani (scrivendo una poesia, facendo un documentario, contattando delle associazioni che difendono i diritti degli extracomunitari, ecc)
· allargare il lunch-crossing alle zone sopra indicate, magari segnalandolo in questo blog.
· Ognuno di noi puó aiutare questo blog, per far sí che questa situazione, cambi, migliori.
· Chi abita da quelle parti potrebbe lasciare scritti gli indirizzi di negozi dove si potrebbero lasciare pagati degli alimenti per queste persone, succubi di una violenza da Darfur. La maggior parte di questi extracomunitari sta vivendo dei gravi casi di malnutrizione.

Grazie di cuore

2006-07-30T13:40:00.000-07:00